Unter den wohl bekannten und etablierten Keramikerinnen Dänemarks hat es kaum eine so gut geschafft wie Inge Marie Fruelund, aus dem Traditionellen neu zu schöpfen. Ihre Gefäße aus rotem Tonscherben erinnern so sehr an die Arts&Crafts Bewegung, auch an Jugendstil, Art Deco - doch es fehlt ihnen das Gewichtige.

Inge Marie Fruelund macht daraus ein Spiel und zitiert mit Leichtigkeit. Sie leiht sich Dekore und Motive in der Natur und versetzt sie gleichzeitig in die Zeit vor hundert Jahren und das Jetzt. Der Allgegenwart platter Dekorationszitate aus unseren Weltkulturen setzt sie die Konzentration auf eine bestimmte Phase entgegen. Mit stilistischer Sicherheit spürt sie den Wurzeln und Inspirationsquellen der Reformideen des frühen 20.Jhs nach und entwickelt daraus eine eigene, überzeugend künstlerische Handschrift deren handwerkliche Perfektion wie selbstverständlich ist. Die selbst auferlegten Spielregeln beflügeln geradezu ihre Fantasie. Jedes Objekt ist ein unwiederbringliches Unikat, ein authentisches kleines oder großes Meisterwerk.

Inge Marie Fruelund studierte von 1969 bis 1974 an Det Jyske Kunstakademi und unternahm viele Reisen. Sie realisierte insbesondere in den 90ger Jahren viele öffentliche Aufträge "Kunst am Bau", konzentriert sich derzeit aber auf Gefässe.