Sonngard Marcks pittoresken und formal häufig, im amüsanten Sinne überkandidelten Kannen, Tassen und Untertassen, Teller, Vasen, Gefäße und Früchte aller Art sind stilistisch unverkennbar. Sie sind Ergebnis einer äußerst zeitintensiven Beschäftigung und der Lust, möglichst viele künstlerische Ausdrucksmittel in den Objekten sichtbar zu machen:  farbige Vielfalt und Prächtigkeit über graphisches, sowohl abstraktes wie auch figürliches Fabulieren. Die Pflanzen werden in ihrer Ganzheit, wenn es passt von der Blüte bis zur Zwiebel, plaziert. Früchte und Blumenköpfe können dreidimensionla als Henkel oder Deckelknopf auftauchen und sich im malerischen Porträt am gleichen Objekt wiederfinden. Insekten wie Käfer oder Ameisen gehören selbstverständliche dazu. Diese Mischung aus dem Naturalismus eines Naturkundebuches und der Abstraktion ihrer aquarellig verschwommenen Pinselführung ist typisch für Sonngard Marcks.
Ihre Motivation speist sich daraus die Poesie in den Alltag einkehren zu lassen und den Betrachter durch ihre besonderen Naturzitate anzurühren. Den Zauber ihrer besonders klaren und strahlenden Farbigkeit verdanken alle Gefäße der Fayence-Technik des 17. und 18. Jahrhunderts, die die Künstlerin oft in einen reizvollen Farbwechsel mit Engobe-Oberflächen stellt.

Sonngard Marck's Kunst stellt eine wichtige Facette in der deutschen Keramik dar. Sie gehört zur künstlerischen Erbmasse der Hochschule Burg Giebichenstein in Halle, vor allem wenn sie in manchen Details an ihre beiden Lehrerinnen, an die keramische Bildhauerin Gertraud Möhwald und die Keramikmalerin Heidi Manthey,  erinnert. Ihre Objekte sind Teil vieler öffentlicher und privater Sammlungen.